O streaming para a transmissão de eventos ao vivo está ganhando cada vez mais força, embora os padrões de qualidade ainda não sejam os melhores.
Juan Pablo Morales Sarmiento*
Hoje, falar sobre streaming está longe de se assemelhar à caixa de pandora que costumava ser há alguns anos. O crescimento do consumo de conteúdo de áudio e vídeo através de centenas de plataformas online é uma realidade à qual produtores, distribuidores e autores de conteúdo não podem virar as costas.
Spotify, Deezer, YouTube, Netflix, Amazon Prime Hulu, DirecTV Play, HBO Go, apenas para citar alguns e outros como Movistar, ClaroVideo, Caracol Play e WinSports Online, como a contribuição latino-americana e colombiana para a oferta de conteúdo na Internet, são exemplos de plataformas que com pouco tempo de existência vêm se posicionando e ganhando espaço em muitos setores da população e em todas as idades.
Um dos estudos mais recentes relacionados aos hábitos de consumo de TV, liderado pela Ericcson, chamado TV e Mídia 2014, e baseado em mais de 26.000 entrevistas em 23 países ao redor do mundo, afirma que 75% da população consome conteúdo de streaming várias vezes por semana, em comparação com 77% que fazem o mesmo com televisão linear. Até o estudo do Natpe e cea afirma que o streaming já lidera com 70% a preferência pelo consumo de conteúdo, em seus resultados apresentados em janeiro deste ano por Rod Perth em Miami.
Do preto e branco como padrão de consumo, ao qual já estivemos acostumados, fomos em 70 anos para HD, a forma mais comum de consumo hoje em dia, e, certamente, em pouco tempo nosso cérebro estará exigindo 4K / UHD como padrão mínimo para viver cada experiência audiovisual e sensorial. O mesmo estudo da Ericsson afirma que a qualidade da imagem é uma exigência de mercado, que começou a revolucionar a técnica e o mercado de equipamentos de forma excepcional.
Mas falar sobre as mudanças da indústria televisiva tradicional vai além de dados e estatísticas, que são para muitos, óbvios e recorrentes. As TIC invadiram o setor com protocolos de transmissão, codecs e auxílios tecnológicos que vêm evoluindo com uma aceleração impossível de conter.
Em suma, o negócio tradicional de televisão que tinha componentes estratégicos totalmente controlados, como o processo criativo, produção, distribuição, monetização e transmissão por bandas aéreas ou cabo, foi acompanhado por técnicas de codificação, sindicância, segmentação e web design em um ambiente onde os editores estão se multiplicando geometricamente e com desafios que o tornam simples, está se tornando cada vez mais difícil.
Além disso, o setor de produção audiovisual para eventos ao vivo teve uma abertura com um crescimento muito acelerado. A partir de uma única tela com espaços caros e técnicas exclusivas de transmissão, passou para ambientes de transmissão multi-dispositivos, que até integram elementos de interatividade, mídias sociais, big data, pagamentos e publicidade em tempo real, com equipamentos que dia a dia melhora seu desempenho e reduz seu custo de aquisição e substituição.
O interesse em transmitir eventos ao vivo começou a despertar e, embora na maioria dos casos tenha sido tímido, aqueles que já experimentaram esse prazer, veem nesta tecnologia uma esperança de alcançar audiências e consolidar comunidades nunca antes imaginadas ao seu redor. O verdadeiro desafio não é tecnológico porque a tecnologia chega rapidamente, o verdadeiro desafio é ensinar novas práticas de comunicação nas organizações, que elas se apropriam adequadamente e que recebem seus múltiplos benefícios.
Há uma oferta significativa no mercado de serviços de produção de streaming ao vivo, mas há poucas opções quando se trata de qualidade. Sendo uma mistura entre computação em nuvem, software e técnica de codificação, captura de hardware, integração web e produção de TV, simplesmente para citar alguns elementos, o espectro de licitantes teve uma abertura onde as competências relacionadas aos modelos estratégicos, de negócios e ao audiovisual e comunicacional, em alguns casos, foram para o fundo, tornando-se e, infelizmente, posicionando-se em um serviço focado no técnico.
Certamente, com o tempo, isso será decidido e a demanda aprenderá a ser cada vez mais exigente dia após dia, desenvolvendo e apropriando competências integrais que abrangem todos os aspectos relevantes e impacto estratégico para a comunicação com esse tipo de técnica online.
10 dicas para começar com o básico na transmissão ao vivo
Agora, embora você possa fazer muito, com pouco, é importante levar em conta a seguinte lista de verificação mínima para garantir uma experiência agradável para um usuário.
1. Faça sempre uma pré-produção detalhada que, além de revisar a localização, gráficos, cortinas e scripts ou horários, inclui esta lista de verificação.
2. Teste os pontos de publicação, os nomes do fluxo e os jogadores de vídeo com antecedência. Certifique-se de usar corretamente os perfis e codecs apropriados, salve-os com antecedência e verifique a presença dos jogadores nas URLs planejadas para divulgar o evento. Simplificando, leve seu equipamento com tudo testado.
3. Verifique com antecedência a largura de banda (teste de velocidade) e a consistência (teste de ping) da conexão à internet. Isso permite dimensionar as bitrações de transmissão, bem como evitar a perda de pacotes, que se traduzem em saltos na transmissão e perda de lipsync.
4. Certifique-se de que computadores, áudio e vídeo estejam na mesma fase elétrica. Tenha sempre pelo menos uma caixa direta disponível. Isso garante a ausência de interferência com ruídos elétricos no áudio.
5. Realize a montagem do dia anterior ou com antecipação aparentemente excessiva. Lembre-se que você não está sozinho. Áudio, iluminação, energia e internet certamente são fornecidos por terceiros e suas prioridades não são as mesmas de outras pessoas.
6. Tenha uma pessoa responsável por cada entrada. Seja com uma unidade móvel ou tricaster, BlackMagic, Wirecast ou webcams, tenha pelo menos a equipe necessária para garantir um produto final de qualidade. Um diretor de câmera responsável pelo vídeo e que deve estar em comunicação permanente com os cinegrafistas e com o contexto do evento.
Um gerenciador de som, que deve monitorar todas as entradas de áudio de microfones, auxiliares, computadores e traduções. Um assistente geral que nunca tem o suficiente e um diretor responsável por todo o evento.
7. Equilíbrio de câmeras. Cor e luz devem ser as mesmas em todos os planos. Proteja a posição de suas câmeras com antecedência e não as deixe em paz.
8. Apresentações e material audiovisual. Obtenha com antecedência todas as apresentações e material audiovisual do evento, você pode precisar revisá-lo e até mesmo recodificá-lo corretamente. Lembre-se que seus clientes não são especialistas em produções de eventos ou televisão.
9. Tenha em mente que Murphy é um amigo de ânsia e imprevisibilidade. Tenha um UPS, microfone e equipamentos de codificação leves disponíveis como planos de contingência.
10. Seja um verdadeiro aliado do seu cliente na estratégia de comunicação e chamada com ferramentas online, bem como na monetização e retorno sobre o investimento e lembre-se da importância de medir o público e entregar os resultados reais.
*Juan Pablo Morales Sarmiento é vice-presidente da Provideo. Você pode contatá-lo através de @JuanPMoralesS
