A narrativa da luz vai um passo além. Não se trata apenas da forma de contar uma história, mas da própria história, com seus personagens, a sucessão de ações em determinado tempo e espaço.
Sophya Acosta*
Ao longo da minha carreira, uma das principais fontes de preocupação e dores de cabeça foi a comunicação das minhas ideias e pensamentos em relação à luz. Diante de diferentes interlocutores, em cada encontro procurei traduzir para diferentes idiomas o que significa para mim trabalhar com luz e criar várias iluminuras.
Desde comparar luz com água ou ar, entender os conceitos de poder ou naturalidade, até falar sobre histórias de luz e luz como ator no palco, comparações dos diferentes aspectos da luz e sua construção tornaram-se cada vez mais imaginativas.
Por isso, na tentativa de criar termos que se encaixem no que para mim é luz, iluminação e processos de design, criei (ou redefini) os seguintes termos que explicarei a seguir.
O processo de design
No processo de design existem para mim diferentes elementos com os quais me ligo e cuja interação com o material da obra, marca o início ou o fim das diferentes instâncias do projeto. Esses conceitos são:
Universo visual próprio: é o conjunto de estímulos visuais, memórias, imagens, textos e experiências que todos os seres vivos possuem. Constitui o banco de informações a partir do qual conhecemos o mundo, é o ponto de referência que usamos quando nos deparamos com novas situações visuais e é também o ponto de partida para começarmos a criar nosso trabalho. O próprio universo visual começa a se constituir desde a primeira infância. Em geral, seu conteúdo é o que determina os eixos de interesse da poética do artista.
Universo visual coletivo: é aquele universo que se constrói com outra pessoa para poder construir uma linguagem em conjunto. Ele é alimentado pelos universos individuais e além da consequente troca entre a equipe. É uma terceira opção. Seu objetivo é poder estabelecer decisões visuais conjuntas e enriquecer o universo da obra.
Universo da obra: é o universo que emerge do estímulo primordial da obra. Pode ser destacado do texto dramático, de uma coreografia, da música, da poesia ou seja lá qual for o estímulo germânico do qual o projeto surge. O Universo do Trabalho tem suas próprias regras e leis físicas. Ela tem sua própria lei de atração e lei da gravidade a partir da qual podemos começar a descobrir o aspecto material que lhe pertence. Da intersecção entre esse Universo e o universo visual coletivo, emergem os conceitos norteadores do projeto. A leitura desses conceitos se dará através do nosso próprio universo visual (vemos e lemos de acordo com o que somos e o que nos atravessa).
Conceito norteador: É o corte parcial que vamos fazer do universo da obra para mostrá-la ao público. É o resultado da decisão consciente de estabelecer os limites do que será tocado no palco. Do conceito norteador surgem os demais conceitos que irão organizar cada linguagem que faz parte da encenação.
Reprodução cênica: o que vemos no palco durante a performance nada mais é do que a reprodução desse universo da obra que existe fora de nós e que pertence ao mundo das ideias. O que vemos no palco é simplesmente uma reprodução que levamos adiante do corte que fizemos. Como no mito da caverna, o trabalho "real" existe fora de nós, o que é posto em ação no palco, é uma leitura dos nossos olhos.
A luz e sua relação consigo mesma
Dentro de um projeto e já estabelecido o conceito orientador que nos guiará, como designer minha tarefa é selecionar qual será o caminho de luz de cada peça, orientando a evolução dos estímulos, cores e formas que ela terá. Para definir o que entra e o que não entra (no nível conceitual), utilizo dois elementos que para mim são fundamentais. São eles:
Luz endógena: luz que conceitualmente pertence à obra. É essa luz que naturalmente faz parte do mundo físico, emocional e espiritual da obra. Não gera rupturas, sente-se natural e integrado porque responde às leis que este universo coloca. É estabelecido pelo conceito de iluminação e pelo conceito geral do cenário. Ele é introduzido nas primeiras cenas e estabelece um código que continuará ao longo da peça. Crie a chave visual para o show.
Luz exógena: é aquela luz que não pertence ao universo visual ou ao universo conceitual da obra. Quando é apresentado em uma obra, é perceptível que não está relacionado ao contexto e gera um estado de ruptura. Sua aparência parece forçada. Talvez seja usado para um efeito que poderia ter sido resolvido com outros mecanismos técnicos ou visuais e representa uma ruptura que pode ameaçar a unidade visual do trabalho de design. Em geral, são o resultado da paixão do designer por um efeito pontual ou com a possibilidade técnica de um dispositivo que não foi abandonado a tempo durante o projeto.
Planos de existência da relação de luz
Em primeiro lugar, os termos "narrativa da luz", "dramaturgia da luz", "contação de histórias" e "poética da luz" parecem ser sinônimos. Em seguida, gostaria de definir cada termo para que possamos entender que não são sinônimos, mas conceitos, que, como bonecas russas, correspondem e revelam diferentes estágios relacionais entre a iluminação, seu processo de design e o designer.
Storytelling of light: Storytelling é um termo de origem inglesa cuja tradução literal seria "contar histórias". Quando nos referimos à criação de narrativas leves, estamos falando da capacidade de compartilhar uma história com outra. O storytelling propõe uma estrutura simples com um desenvolvimento sequencial em que usamos a luz para contar uma história ao espectador. A luz é a voz que nos permite contar uma história. Nosso foco como criadores está na transmissão dessa mensagem que precede a luz e a utiliza como meio de transmissão.
Na mesma história, designers diferentes criarão narrativas diferentes, mudando as acentuações e ênfases da história, assim como dois contadores de histórias contariam duas versões diferentes de Chapeuzinho Vermelho.
Tecnicamente, a narrativa leve é desenvolvida na pista, tendo uma proposta ligada à temporalidade física da obra. Está ligado às resoluções técnicas e ao sistema de produção do projeto.
Narrativa da luz: A narrativa da luz vai um passo além. Não se trata apenas da forma de contar uma história, mas da própria história, com seus personagens, a sucessão de ações em um determinado tempo e espaço, e com uma certa estrutura.
Quando falamos em Narrativa da luz, estamos falando de como a luz age e age no palco (qual é sua forma física e qual sua conexão com as demais linguagens presentes no espetáculo). Se em Storytelling a luz era a voz com que contávamos algo, em Light Narrative, a luz é a linguagem com que esta história é escrita.
A partir da narrativa leve poderíamos (como na literatura), estabelecer uma espécie de gêneros leves. Quando se trata de linguagem, esse conceito está no mesmo plano do conceito de iluminação, com o qual também interage e conversa.
Dramaturgia da luz: Dramaturgia é o cenário em ação da história da luz. Light se torna o personagem ou ator que, em um determinado lugar e tempo, viaja por diferentes estados, assim como o personagem de uma história.
Na dramaturgia, o principal elemento com o qual trabalharemos é o tempo, pois é através dele que podemos levar o espectador pelo percurso proposto. Quando falo de tempo, vou além da pista, falo do design dos deuses da luz: que luz continua para que outra luz, como eles agem e constroem seu próprio discurso em sua própria linguagem no palco que, finalmente, não apenas dialoga com o resto dos elementos, mas pode até discutir ou se opor ao que está acontecendo no palco. Através de sua dramaturgia, a luz pode ser antagônica, um personagem secundário que ajuda a história a se desenrolar ou até mesmo um personagem principal no cenário. Esse conceito está no mesmo plano dos Universos de Obras.
Poética da luz: É a relação primordial que estabelecemos com a luz como criadores. É essa intuição que nos prende a ela e nos orienta em nossas escolhas.
Através da poética da luz podemos vislumbrar nossa visão e desejo como criadores e nossas buscas artísticas que se conectam com diferentes formas de materializar nosso imaginário, conectando nosso próprio universo visual com o mundo do tangível. Esse conceito está no mesmo plano do nosso próprio Universo Visual, é alimentado pela nossa história e nos atravessa ao longo da vida.
Através deste glossário, procurei estabelecer como a luz está ligada aos diferentes elementos em cena, durante o processo de construção luminosa de um espetáculo. Sem querer, acabei descrevendo como me relaciono como designer com a luz. Talvez seja essa conexão profunda que atravessa mim que me leva a continuar projetando e fazendo parte de vários projetos onde posso continuar a explorar minha escuridão mais profunda e minhas luzes mais brilhantes.
*Sophya Acosta nasceu na cidade de San Miguel de Tucumán, é formada em Design de Iluminação de Espetáculos pela Universidade Nacional de Arte. Ao longo de sua carreira, ela se formou em diferentes disciplinas artísticas, como como designer de iluminação, trabalhou em projetos de dança, teatro e ópera na Argentina e na Europa. Simultaneamente à sua pesquisa de iluminação no campo teatral, expôs instalações luminosas em diversos eventos e galerias.
Em 2023, aos 28 anos, Sophya recebeu o prêmio 40 under 40 da Filix Lighting and Light Collective por sua carreira profissional e colaboração de destaque no campo da iluminação. Em 2019, Sophya fundou o Sophya Acosta Lighting Design Studio com uma equipe de designers de iluminação associados. O estúdio é focado em design de iluminação cênica e projetos de arte de luz, criando peças onde a luz é o núcleo e o principal elemento de construção.
O estúdio tem atualmente dois escritórios de projeto, um em Buenos Aires liderado pela designer de iluminação associada Luciana Suppicich e outro em Barcelona, liderado por Sophya Acosta.
