Um dos pioneiros da indústria audiovisual no México conta como foram esses primeiros dias
Alberto Camilli Colunga*
Em 1961, surgiu uma empresa na Cidade do México que pretendia se dedicar à produção cinematográfica, primeiro em 16 mm, e depois, se possível, em 35mm. Seu nome DOCAM S.A., e seu criador, Ernesto Camilli Colunga, meu irmão mais velho, que me ofereceu para começar a colaborar com ele e aprender (juntos, porque ele também não sabia nada sobre esse meio) a técnica cinematográfica.
Nosso primeiro objetivo, poder filmar os títulos da série de televisão que foram apresentados no México e que, graças à habilidade de desenho que tínhamos, estávamos encarregados de fazer desde meses antes. Em seguida, surgiu a ideia de promover o serviço de filmagem, para captar as primeiras importantes obras de infraestrutura que estavam sendo realizadas em nosso país: barragens, estradas, ferrovias, unidades habitacionais, como o nonoalco-tlatelolco, destacando-se entre eles.
Estávamos adquirindo experiência e também equipamentos, até conseguirmos instalar nossa própria sala de projeção, no Viaduto Colônia Piedad. Esta sala de projeção também foi condicionada a funcionar como uma sala de gravação de áudio, foi revestida acústicamente, foi instalada uma batedeira "moderna" Westrex, com a fabulosa quantidade de seis canais de entrada, para microfone ou para linha, que mediu aproximadamente 1,50 metros de largura.
Os gravadores Ampex, com fita de 1/4" e bobinas de 2.400 pés, foram os melhores em qualidade profissional. Conseguimos adquirir um gravador e dois jogadores, dois toca-discos com 3 braços (a mistura de fundos musicais estava sendo assim feita); e dois microfones AKG "studio", além de três jogadores de 16 mm e 2 35 mm, um gravador de 16 mm e um gravador de 35 mm.
Em uma das viagens para os Estados Unidos, que eu tinha que fazer pelo menos a cada duas ou três semanas, porque não havia laboratórios de 16mm Eastman Color no México, eu vi um Ampex "gravador estereofônico", para fita 1/4", mas com bobinas de 71/2.
Eles me contaram do que consistia esse novo formato, que poderia ser feito à vontade "a separação de canais", foi ouvido, incrível! Então comprei um e levei para nossa sala de gravação. Também foi necessário comprar um pré-amplificador Marantz, dois amplificadores e dois defletores Altec, para que pudesse ter um volume adequado de reprodução. O máximo era convidar os clientes a ouvir uma gravação estereofônica naquele computador.
Poderia ser gravado nos dois canais "separadamente", poderia ser gravado à esquerda, depois colocado para reproduzir este canal e ao mesmo tempo gravar à direita. No começo eu não via muito uso para isso, eu tinha adorado a "separação de canais". Um músico ao longo da vida, nem lento nem preguiçoso, comecei a fazer testes, gravando uma melodia com piano em um dos canais e, em seguida, aumentando a bateria no outro canal. E eles podiam ser ouvidos separadamente, um de cada lado.
Em uma das muitas visitas, convidei um amigo que tínhamos usado como locutor, em várias ocasiões e que naquela época tinha atuado em uma série de comerciais para a televisão, de grande popularidade, fazendo o papel de um gângster – com um pouco de azar, porque nada correu bem, Sergio Guzik.
Pouco tempo depois, ele me ligou e me pediu um quarto para uma gravação "estéreo". Gravamos a voz dele, as origens musicais, a mistura foi feita, mas ele me disse "em monaural por favor". Então ele tirou um dispositivo de uma caixa que estava carregando: dois projetores de transparência Voigtlander, conectados seu galpão e me disse: agora, grave a mistura em um dos canais da sua máquina e na outra, conecte um cabo que vai da saída deste dispositivo. Foi o que fizemos. Começamos a tocar o canal gravado; e ele estava apertando um botão, que emitia uma frequência; e a cada impulso, os projetores mudaram de um para o outro. Depois do tiro que ele tomou para sempre, reproduzimos isso e voi la!
Os projetores mudaram de um para outro, com uma breve dissolução entre eles, a cadência de mudanças foi lenta, mas essa combinação automatizada, apresentou muitas possibilidades, já que, além disso, essas imagens, pelo formato das transparências eram de grande qualidade. Foi o primeiro contato que tive com o "audiovisual", o feliz controle de intercâmbio, o Sergio trouxe da Alemanha.
Semanas depois fui visitar a empresa dele e ele me disse que Germán Valdés da empresa Mannin Display tinha obtido alguns equipamentos americanos que faziam o mesmo que o dele, mas com projetores de 35 mm de transparência.
Alguns dias depois, as irmãs Capetillo, que tinham uma empresa dedicada à exibição, me pediram um filme para ser exibido em um stand, e eles me disseram que tinham trazido dos Estados Unidos um dispositivo que tinha chamado sua atenção, mas que eles não sabiam se teria alguma aplicação prática. Dois projetores Kodak estavam conectados a ele e podiam ser operados alternadamente, sua reprodução era manual, não podia ser sincronizada com o som, como eu tinha visto que poderia ser feito com o equipamento alemão.
Tínhamos grandes amigos entre os executivos da Kodak Mexicana, fui vê-los, contei o que tinha visto e eles começaram a investigar. Em poucos dias, me disseram que em pouco tempo sairia um novo modelo de projetor, que trouxe muitas novidades, o AF1, com foco automático e um conector "multifuncional".
Um técnico chamado Enrique Lohman, de origem chilena, veio me ver, para me dizer se ele poderia trabalhar conosco. Ele comentou que tinha sido capaz de operar, nos Estados Unidos, um dispositivo que registrava pulsos e fazia dois projetores avançarem alternadamente e fazendo suas respectivas mudanças. Começamos a montar duas "mesas de luz", que tinham 2,40 metros de comprimento por 80 centímetros de profundidade e uma altura de 90 centímetros, a tampa era dupla, uma primeira camada de um acrílico de opalina, que com os tubos de luz inferiores, dava uma luz plana muito brilhante e em cima de um copo de 6 mm. para ser capaz de acomodar as transparências.
Também foi construído um "copete", também com luz interior e os mesmos materiais, mas com leve inclinação, e para o qual foram aplicadas "guias" de calhas de alumínio; horizontalmente, ao longo e a cada 6 centímetros. Linhas verticais foram marcadas, para "separar" as que corresponderiam a cada projetor; e ali, seriam colocadas as transparências selecionadas, entre as centenas que foram colocadas na superfície da mesa.
O sistema era interessante, logo surgiram equipes que estavam tornando as apresentações cada vez mais impressionantes; a inventividade deu origem à criação de "efeitos ópticos" nas transparências, foi necessário superar o que os outros colegas começaram a tentar. Toda vez que havia uma oportunidade de ver um trabalho de uma empresa concorrente, era necessário analisar como eles tinham feito um certo efeito, a fim de superá-lo. Tudo foi feito à mão, baseado na engenhosidade, habilidade, pura criatividade, utilizando materiais que, colocados na transparência, lhe deram "reflexões", "tonalidades", "degradações". Essa foi uma batalha constante para tornar as imagens o mais impressionante possível.
Surgiram equipes que começaram a dar enorme versatilidade: primeiro o Quadra Cue, o Nº 1 e em poucos meses surgiu no nº 2 (com diferentes frequências de reprodução). Eles operavam diretamente e, em seguida, com um Dissolve Selectro em cada canal, que dobrou o número de possíveis projetores. O "padrão" inicial de luxo foi as apresentações para "três telas/seis projetores", que mudaram muito rapidamente, já que você já poderia ter, com os controles dissolvidos, até 12 projetores (ainda operando apenas "em pares").
*Alberto Camilli Colunga, Diretor Comercial da Eventos Comunicación e Imagen, S.A. de C.V.
