Colombia. A menudo, las formas de comunicación más expresivas son aquellas que trascienden el lenguaje hablado. Esto ciertamente suena cierto para la salsa, una forma de arte que permite a las parejas de baile comunicarse y contar historias a través del ritmo, el movimiento, la música y el vestuario.
La magia de la salsa no puede simplemente ser escuchada y vista en los hermosos confines del Teatro Municipal este verano, también se puede sentir en el corazón y el alma, ya que el lugar histórico alberga “Ensalsate”, una celebración apasionada de esta encantadora forma de danza producida por 360 Design Group. Para aumentar el poder transformador de las actuaciones en el escenario, se encuentra un diseño de iluminación vigoroso de Milton de la Cruz que cuenta con 22 luminarias Chauvet Professional Rogue R3 Beam.
Al igual que los bailarines vestidos de colores en el escenario, el flujo de haces de luz, focos de luz y patrones de gobos de de la Curz se mueven con hábil gracia mientras arrastra al público en un torbellino liberador de deseos y emociones. Detrás de esta exhibición entusiasta, sin embargo, hay un diseño meticulosamente elaborado que une a toda la creación, dotándola de un poder aún mayor.
A pesar de todo su fervor fluido, la salsa se adhiere a su propia gramática y sintaxis coreográfica. Como resultado, acentuar los movimientos precisos de los bailarines es una parte crucial del diseño de De La Cruz, que se basa en una combinación de configuraciones de vigas y colores evocadores para traducir la energía de la salsa en una creación visual.
“Mi misión principal era hacer que los momentos coreografiados fueran más llamativos y especiales para la audiencia”, dijo de la Cruz, quien trabajó en estrecha colaboración con 360 Group Colombia y su propietario, Paulo Rojas, para moldear el concepto de iluminación en torno a la producción detallada. “Los variados efectos de haz de los Rogue R3 Beams me brindaron las herramientas para reforzar el espíritu y la pasión inherentes a cada movimiento cuidadosamente calculado de los bailarines en el escenario”.
Con dos formaciones de R3 Beams colgadas de forma lineal desde la parte superior del escenario y otra formación lineal colocada en la parte posterior del escenario en el suelo, de la Cruz pudo utilizar los haces nítidos y enfocados para crear columnas de luz sincronizada en el escenario. El entrecruzamiento de las vigas en formaciones tanto verticales como horizontales permitió al equipo acentuar momentos específicos durante el espectáculo, mientras creaba una apariencia impresionante para el escenario.
Uno de los temas primordiales del programa fue el uso generalizado de colores vivos y saturados. A menudo empleados como una de las herramientas clave de la salsa para transmitir emociones, los coloridos disfraces del espectáculo simbolizan la pasión inherente al lenguaje de la salsa. Esto lo convirtió en una consideración principal de de la Cruz al diseñar el espectáculo.
Sugerir una sensación de movimiento arremolinado en el escenario también fue clave para establecer la atmósfera adecuada en este espectáculo. Entre las miradas más memorables fue cuando de la Cruz recurrió a los numerosos efectos de prisma esmerilado dentro de los 17 gobos de desplazamiento continuo del dispositivo para dirigir colores y patrones maravillosamente abstractos hacia la audiencia.
Después de ver a los Rogues en acción por primera vez en preproducción, Paulo Rojas, director de 360 Group Colombia, quedó tan impresionado que dio su bendición para expandir su papel en el programa, permitiéndoles ser utilizados en más escenas que originalmente destinado.
"Rojas elogió mucho el concepto de iluminación", dijo de la Cruz. "Fue una gran experiencia trabajar con este equipo. Al igual que los bailarines en el escenario, nuestro equipo de producción se movió en armonía".
