América Latina. Designers de iluminação são pessoas altamente criativas que são encarregadas de usar a tecnologia para ajudar e melhorar os efeitos com a luz. O trabalho pode simplesmente consistir em iluminar uma pessoa ou objeto, ou pode ser tão complexo quanto criar efeitos visuais impressionantes sincronizados com a música.
Ao longo dos anos, os designers de iluminação encheram suas bolsas de ferramentas com muitos elementos e aqui mencionamos algumas habilidades fundamentais que a maioria dos designers de iluminação usam ou devem usar em todas as produções.
1) Silhueta com luz
Ajustando o ângulo e intensidade da iluminação das fontes, objetos e pessoas podem ser muito diferentes. Os designers de iluminação geralmente usam uma combinação de "chave", que envolve brincar com luz para destacar ou desfocar certas áreas. Nos dançarinos o efeito da luz é comumente para melhorar a forma de seus corpos e enfatizar os movimentos; enquanto artistas e alto-falantes terão uma luz de fundo forte para separar visualmente o "back" deles. Os designers de iluminação devem sempre olhar para o palco e o desempenho para determinar os melhores ângulos e intensidades para o efeito necessário.
2) Flashes de luz
Os projetistas de iluminação sabem que o feixe de luz no ar é muito importante e para isso eles usam máquinas de névoa para encher o ar dentro de um gabinete, o que fornece uma superfície cheia de ar para iluminar, e portanto toda a produção de uma luz pode ser vista. Quando combinado com vários dispositivos, especialmente luzes móveis, o designer de iluminação pode criar imagens 3D no espaço aéreo acima, ao redor do palco e do público.
3) Limitar as cores
Luminárias automatizadas modernas são capazes de criar milhões de cores claras diferentes. Com uma ampla gama de cores, o designer de iluminação tem criatividade ilimitada, no entanto, o aspecto visual no palco pode muitas vezes se tornar excessivamente complicado ao manusear várias combinações. Por essa razão, a maioria dos LDs (designers de clareamento) limitará suas combinações de duas ou três cores dentro de cada música ou cena.
4) Menos é mais
Como a maioria dos trabalhos, os designers de iluminação devem trabalhar dentro de um orçamento e cronograma específicos. Isso significa que eles nem sempre conseguem o que querem em termos de equipamento ou tempo de preparação. Muitas vezes o uso de poucas luzes ou a produção de um número menor de espectadores proporcionam ao espaço de trabalho um ambiente mais criativo.
Além disso, alguns LDs seguem a regra "menos é mais" para criar olhares memoráveis em um palco. Por exemplo, durante um concerto, uma música pode simplesmente iluminar o cantor com uma única luz descendente, enquanto o resto das músicas que têm diferentes engrenagens de iluminação pode ser distraindo o público. O momento de muito menos luz será tão bonito (se não mais) do que as outras canções que usam centenas de luzes.
5) Escuridão em plena luz
Você pode pensar que os designers de iluminação sempre querem fazer uso da luz tanto quanto possível. Ao contrário disso, a escuridão é um fator importante nos cenários. Alguns momentos de escuridão são muitas vezes mais importantes para um show do que o palco mais iluminado. Os LDs devem sempre considerar quando e como fazer uso da escuridão da mesma forma que trabalham com a luz.
Designers de iluminação são pessoas incrivelmente talentosas e criativas, que têm performances que iluminam diversão e espaços. As habilidades mencionadas aqui são apenas algumas das ferramentas que eles usam ou devem usar diariamente para criar efeitos visuais úteis e incríveis.
Texto escrito por Brad Schiller
