A sede da Hillsong Buenos Aires é o Teatro Vorterix, uma das salas de concertos mais reconhecidas da Argentina. Todos os domingos o desafio é manter um nível muito alto de produção, cumprindo cronogramas rigorosos
Por Shure
Há 33 anos, a Igreja Hillsong nasceu na Austrália, a igreja que coloca uma única condição para fazer parte dela: "Venha como você é", o resto, a transformação, é feita por Deus. Assim diz Esteban Grillo, gerente de produção para a América Latina.
Atualmente, a igreja conta com 15 espaços ao redor do mundo: Austrália, Amsterdã, Barcelona, Buenos Aires, Copenhague, França, Alemanha, Kiev, Londres, Los Angeles, Moscou, Nova York, Phoenix, África do Sul, Estocolmo, Zurique e logo São Paulo, são os lugares onde a Hillsong convoca grandes multidões para realizar suas reuniões que, no nível de produção, estão mais perto de um show de classe mundial do que de uma igreja tradicional. Lá o público está imerso em uma festa de música, dança e luzes no melhor estilo de um show internacional.
Particularmente em Buenos Aires, a igreja começou a operar desde novembro de 2015 com duas reuniões em novembro e duas em dezembro. Desde janeiro de 2016, as reuniões são realizadas regularmente todos os domingos.
A sede da Hillsong Buenos Aires é o Teatro Vorterix, uma das salas de concertos mais reconhecidas da Argentina. "Esse espaço representou um desafio em relação à engenharia de áudio, pois embora ofereça as condições de acessibilidade e capacidade que se adequam às necessidades da Hillsong Buenos Aires, foi um desafio manter o padrão que temos globalmente com os meios que temos localmente, embora hoje possamos ver que temos recursos otimizados ao máximo e em oito meses atingimos a meta que estabelecemos. no início do ano", diz Grillo.
Todos os domingos Esteban Grillo e sua equipe de produção enfrentam o desafio de manter um nível muito alto de produção, cumprindo horários rigorosos para não deixar um único detalhe de cada apresentação ao acaso. Embora as três reuniões do dia sejam realizadas entre quatro da tarde e dez da noite, o grupo de produção inicia os preparativos no dia anterior e continua às 8h45 da manhã de domingo.
Equipamentos para músicos e palestrantes
Depois de avaliar várias opções em termos de marcas e modelos de backline, transdutores e RF, entre outros, e trocar ideias com seus colegas na Austrália (Steve Le Roux e Reid Wall), eles vieram para montar equipamentos que hoje oferecem a máxima qualidade e 100% do desempenho que precisam.
Neste caso não se trata apenas de instrumentos musicais e vocalistas, há também alto-falantes e cada um deles tem particularidades, por isso foi necessário analisar o estilo de cada um ao escolher a melhor opção de microfone.
Por exemplo, Chris Méndez, pastor líder da Hillsong na América Latina, muitas vezes afasta o microfone da boca e move muito as mãos. "É por isso que usamos um fone de ouvido com um ULXD1 para o momento central da mensagem; quando a banda sobe novamente, o fone de ouvido não se apresenta da mesma maneira, então Chris pega um microfone portátil. "Depois de analisar várias opções, decidi sobre o Shure KSM9. Um microfone condensador me deu um resultado melhor do que um dinâmico e a cápsula KSM9 tem áudio incrivelmente claro e natural. Escolhi essa cápsula e não a KSM9HS porque uso o padrão polar cardioide que me deu melhores resultados que o supercardioide", explica o engenheiro Grillo.
Em seguida, um BETA87A e um BETA58A são usados que alternam de acordo com as características do alto-falante que sobe ao palco.
Em relação aos microfones vocais da banda, os microfones Beta58 são usados hoje. Como o engenheiro descreve: "Eu tentei usar KSM9 para os vocais e mesmo que o barulho no palco seja extremamente baixo, já que não temos equipamentos de guitarra no palco, mas eles estão nos bastidores em casos parcialmente à prova de som, e usamos um drumshield na bateria, tinha muito barulho ambiente nesses microfones, então eu fiz uma mudança e coloquei todo Beta58A e realmente o resultado que estou recebendo com esses microfones é ótimo, como o que eu tenho toda a minha vida."
Em relação ao sistema rf, após uma extensa análise de marcas e modelos, eles decidiram sobre o sistema ULXDQ, que tem algumas vantagens que o engenheiro considerou importante:
Permite o uso de baterias recarregáveis e docas de carregamento duplo, onde cada músico pode deixar de carregar seu microfone e seu pacote IEM com a vantagem de que ao colocar o microfone no dock de carregamento é automaticamente colocado em modo stand by, e da mesma forma que é ativado quando é removido. Dessa forma, foi possível reduzir a zero o risco de desligar microfones tomando o palco.
A base quádrupla permite que em apenas duas unidades de rack controle oito canais UHF diferentes.
Eles são digitais, por isso em uma largura de banda muito mais estreita é possível alocar vários canais RF diferentes.
Eles têm uma conexão com o protocolo Dante, que permite gerar uma rede que não só controla os parâmetros rf, mas transmite o áudio digital de oito microfones por um único cabo cat6, de modo que na mesma rede que é centralizada em dois switches CiscoSG200 (sistema redundante) você tem o controle de todo o RF e áudio digital. Isso salva oito conversores de console e pré-amães.
No design de som foi decidido usar quatro monitores em uma linha na borda do palco sem usar enchimentos laterais ou preenchimento de tambor. Monitores on-line só abrem quando um alto-falante sobe ao palco. Toda a banda e vocalistas usam sistema de monitoramento intraural.
Após analisar as opções disponíveis, os engenheiros determinaram que o sistema que melhor se adequava às suas necessidades era o Shure PSM1000 para todos os vocais e guitarras e Shure P9HW para posições com menos movimento, como Bateria, Baixo e Teclados. Os oito sistemas Shure PSM1000 estão conectados ao switch Cisco SG200, adicionando-os à rede RF controlada através do Workbench 6 sem fio. "Dessa forma, intercalamos um roteador Wi-Fi e controlamos todo o nosso sistema RF a partir de um MacBook Air ou de qualquer iPad ou iPhone com o aplicativo Shure Plus. Isso é incrivelmente confortável e prático", diz Grillo.
Finalmente, o conjunto de microfones que são usados no palco são principalmente microfones Shure:
Chute em: Beta91A
SN Top: SM57
SN Bottom: SM81
Chapéu: SM81
OH: VP88
Os microfones dos violões que o engenheiro escolheu para os casos são SM57, "tentamos BETA57 e também tentamos outra marca e não houve nada que nos desse o resultado do lendário SM57", diz ele. Para completar o design de áudio, um microfone vocal com fio BETA58 foi disposto no palco, usado pelo diretor musical apenas para comunicação interna.
Resultados
Diante da questão de por que ele escolhe Shure para todos os seus projetos? Esteban Grillo relembra sua história:
"Sempre fui usuário da Shure e na maioria das vezes eu tomo um novo projeto, posso encontrar em um dos produtos da marca a ferramenta que preciso para realizar com sucesso a tarefa que eu mesmo estando. Por outro lado, a Shure tem forte presença na região, é a marca de microfones que mais abunda em empresas profissionais de áudio em Buenos Aires. Os resultados que sempre obtive com a marca foram excelentes, nunca tive problemas com nenhum microfone. Na verdade, fiz turnês com artistas seculares (fora do ambiente da igreja) que tinham contratos de patrocínio com outras marcas, e às vezes lamentava não poder usar um microfone Shure."
Todos os domingos multidões assistem Hillsong Buenos Aires e todas elas vivem uma experiência única apenas comparável com um show de estrelas internacionais.
Nos bastidores há uma equipe de produção de mais de 50 pessoas que fazem um árduo e excelente trabalho, cuidando até mesmo dos menores detalhes, criando todos os domingos um ambiente onde cada pessoa que frequenta pode viver uma experiência única, se conectar com Deus e só tem que cuidar de desfrutar e permitir que sua vida seja transformada.
