Estados Unidos. La ópera en vivo regresó al área de la Bahía de San Francisco esta primavera con una serie de presentaciones al aire libre que cumplen con la guía Covid de la Ópera de San Francisco de "El barbero de Sevilla" con la ayuda de luminarias Elation con IP-rate.
Con las restricciones de Covid sobre las reuniones en interiores, la compañía de ópera aseguró el Marin Center Drive-in en San Rafael, donde los fanáticos de la ópera se reunieron en sus autos para ver el clásico de Rossini.
La adaptación de 90 minutos del director Matthew Ozawa, en la que los cantantes regresan al teatro de la ópera después de una pandemia para devolverle la vida a la ópera, se desarrolló del 23 de abril al 15 de mayo. Los invitados podían ver la actuación desde un lote de ópera en vivo con un directo vista de la presentación o desde un lote de transmisión simultánea con vista a una pantalla de entrada. La capacidad de automóviles para cada espectáculo fue de 300+.
Equipo de iluminación
El director de iluminación residente de la Ópera de San Francisco (SFO) es Justin Partier, mientras que JAX Messenger, una vez en el personal de la SFO, se desempeñó como diseñador de iluminación para la producción de “The Barber”. Como el escenario al aire libre también se utilizó en los días libres para los conciertos de los artistas residentes de la SFO, los Adler Fellows, los dos diseñadores, amigos desde que trabajaron como asociados en Broadway, tomaron decisiones de iluminación juntos.
Proteus Maximus
La producción de Barber y los espectáculos de Adler se llevaron a cabo en un escenario de festival de 120 'de ancho erigido en el lugar para las actuaciones. Cuatro pantallas de video deslizantes eran una parte integral del set con dos pantallas de video grandes adicionales a cada lado del escenario que actuaban como IMAG. Messenger dice que Barber necesitaba una luz brillante en movimiento, mientras que la necesidad de adaptarse a un lugar al aire libre y las actuaciones con lluvia o sol exigían el uso de iluminación resistente a la intemperie.
El Proteus Maximus de 50.000 lúmenes de Elation encajaba perfectamente con 56 luminarias que funcionaban desde el FOH y sobre las armaduras del escenario, así como desde las torres de audiencia donde el lanzamiento a la plataforma del escenario era de 90 pies. “Desde un punto de vista artístico me gustan las cosas brillantes. Prefiero sentarme en la mesa de control sabiendo que cada señal tiene algunos dientes", afirma Messenger. "Quizás me estoy volviendo viejo, pero los equipos convencionales ya no me parecen mucho".
La primera vez que usa el Maximus, Partier confirma que la potencia del dispositivo fue clave. "La intensidad fue realmente importante", dijo. “Esperábamos hacer un preajuste de luz móvil y enfocarnos durante el día para mantenernos al día con el loco horario de la ópera y, aunque no siempre fue posible debido al brillante sol de California, pudimos hacerlo una buena parte del tiempo en las tardes bajo techo con el Maximus". Agrega que el brillo también fue crucial para el video IMAG ya que algunos de los autos estaban muy lejos.
Otra razón detrás de la elección del Proteus Maximus fue su clasificación IP65 para todo clima. "Necesitábamos la IP-rate, pero parecía que no estábamos haciendo concesiones y eso fue genial", dice Messenger. "Todo lo que necesitaba hacer para Barber funcionó bien y lo que Justin necesitaba hacer con los conciertos también funcionó porque teníamos un nivel de flexibilidad tan intenso".
Color
En ópera, de acuerdo con Partier, la alta reproducción cromática y el ajuste de la temperatura del color son importantes, dos características que el Maximus presume y algo que dice que usaban mucho. Debido a que la interacción entre los cantantes fue limitada debido a las restricciones de Covid, el contenido de los medios en las paredes de video jugó un papel más importante. Messenger sabía que tendría que coordinar o contrastar el color con los medios.
“Quería que la variedad de color y la reproducción cromática fueran altas porque quería poder exagerar cuando era un momento de amor y más cuando era un momento de comedia”, explica. “La potencia y el color del Maximus nos dieron esa flexibilidad y estaba feliz con el color que pudimos lograr. Nos dieron unos bonitos verdes y bonitos dorados, y fueron muy útiles ".
Con múltiples luminarias LED en la especificación más dos capas de captura en vivo con las que lidiar (video en vivo incrustado en la arquitectura del set y captura en vivo en una pantalla gigante en el lote de transmisión simultánea), el director de fotografía tuvo el desafío adicional del balance de blancos, dice Messenger, "pero los accesorios funcionaron".
"Los bordes nítidos y un buen zoom también eran importantes", añade Partier. "Fueron excelentes para las escenas interiores como luz frontal y de relleno, así como para la retroiluminación del nivel superior para los espacios anteriores superiores del escenario izquierdo y derecho".
Flexibilidad SixBar
Otra luz de caballo de batalla en la especificación fueron 92 luces SixBar 1000 IP, el listón LED de seis colores de un metro de largo de Elation, que se empleó de varias maneras. Partier explica: “Eran la luz clave en todas las habitaciones, montadas a los lados y en la parte superior en el nivel superior, ya lo largo de la parte superior en el nivel inferior. También usamos dos filas para iluminar los paneles translúcidos del nivel inferior como dos filas de suelo. Se montaron algunos accesorios entre las puertas y los pisos de enmascaramiento para iluminar estos últimos". Los SixBars también se utilizaron como luces suaves en el escenario para crear una fuente de luz frontal anticuada.
Otro equipo de Elation en la plataforma drive-in SFO incluyó 33 unidades Fuze PAR Z120 IP como retroiluminación de puertas y luces de marcha, mientras que 26 DTW Blinder 350 IP ™ 2 luces y 20 DTW Blinder 700 IP 4 luces funcionaban como casa y trabajo luces. La oficina de Felix Lighting en Brisbane en el norte de California suministró toda la iluminación. Los técnicos de iluminación y los tramoyistas eran todos de IATSE Local 16.
Un triunfo
El regreso de Opera al área de San Francisco, las primeras presentaciones en vivo de la Compañía en 16 meses, fue un gran éxito con los críticos elogiando la adaptación abreviada de "lo mejor de" de Ozawa y no menos importante el esfuerzo de ponerla bajo las pautas restrictivas de Covid.
"Creo que el espectáculo fue un triunfo", concluye Messenger, quien dijo que el proyecto tenía una sensación de emoción antes de la noche del estreno. “Fue hermoso, a la audiencia le encantó, fue divertido y todos parecieron disfrutar el enfoque que tomamos, pero el verdadero triunfo está en la administración de la OFS. Asumieron una larga lista de desafíos de Covid y lo hicieron funcionar”.
