A Colômbia. Muitas vezes, as formas mais expressivas de comunicação são aquelas que transcendem a língua falada. Isso certamente soa verdadeiro para a salsa, uma forma de arte que permite que casais de dança se comuniquem e contem histórias através do ritmo, movimento, música e figurinos.
A magia da salsa não pode simplesmente ser ouvida e vista nos belos confins do Teatro Municipal neste verão, também pode ser sentida no coração e na alma, já que o local histórico abriga "Ensalsate", uma celebração apaixonada desta charmosa forma de dança produzida pelo 360 Design Group. Para aumentar o poder transformador das performances de palco, há um vigoroso projeto de iluminação de Milton de la Cruz que apresenta 22 luminárias Chauvet Professional Rogue R3 Beam.
Como os dançarinos coloridos no palco, o fluxo de feixes de luz, lâmpadas e padrões de gobos de la Curz se movem com graça hábil enquanto arrasta o público para um turbilhão libertador de desejos e emoções. Por trás dessa exibição entusiasmada, no entanto, há um design meticulosamente elaborado que une toda a criação, doando-a com um poder ainda maior.
Por todo o seu fervor fluido, a salsa adere à sua própria gramática e sintaxe coreográfica. Como resultado, acentuar os movimentos precisos dos dançarinos é uma parte crucial do design de De La Cruz, que conta com uma combinação de configurações de feixe e cores evocativas para traduzir a energia da salsa em uma criação visual.
"Minha principal missão era tornar os momentos coreografados mais atraentes e especiais para o público", disse de la Cruz, que trabalhou em estreita colaboração com o 360 Group Colombia e seu proprietário, Paulo Rojas, para moldar o conceito de iluminação em torno da produção detalhada. "Os variados efeitos de feixes das Vigas Rogue R3 me deram as ferramentas para reforçar o espírito e a paixão inerentes a cada movimento cuidadosamente calculado dos dançarinos no palco."
Com duas formações de Vigas R3 penduradas linearmente no topo do palco e outra formação linear colocada na parte de trás do palco no chão, de la Cruz foi capaz de usar os feixes afiados e focados para criar colunas de luz sincronizada no palco. O cruzamento das vigas em formações verticais e horizontais permitiu que a equipe acentue momentos específicos durante o show, ao mesmo tempo em que criava uma aparência impressionante para o palco.
Um dos principais temas do programa foi o uso generalizado de cores vivas e saturadas. Muitas vezes empregado como uma das principais ferramentas da salsa para transmitir emoções, os trajes coloridos do show simbolizam a paixão inerente à linguagem da salsa. Isso fez dele uma consideração primária de de la Cruz ao projetar o show.
Sugerir uma sensação de movimento giratório no palco também foi fundamental para estabelecer a atmosfera certa neste show. Entre os looks mais memoráveis foi quando de la Cruz se voltou para os inúmeros efeitos de prisma fosco dentro dos 17 gobos continuamente rolando para direcionar cores e padrões maravilhosamente abstratos para o público.
Depois de ver os Rogues em ação pela primeira vez na pré-produção, Paulo Rojas, diretor do 360 Group Colombia, ficou tão impressionado que deu sua bênção para expandir seu papel na série, permitindo que eles fossem usados em mais cenas do que originalmente pretendido.
"Rojas elogiou muito o conceito de iluminação", disse De la Cruz. "Foi uma grande experiência trabalhar com essa equipe. Como os dançarinos no palco, nossa equipe de produção se moveu em harmonia."
Leave your comment