Um artista deve ter educação, não só em conhecer e interpretar seu instrumento ou sua voz, também é necessário que ele aprenda a conhecer sua equipe técnica.
Por Juan Tamayo*
No primeiro semestre do ano, há grandes feiras para a indústria musical, Namm em Anaheim, Estados Unidos, e SoundCheck Expo na Cidade do México. Tanto eu visitei como engenheiro da Audio-Technica. Felizmente, tive a oportunidade de dialogar com músicos, produtores, DJ's entre outros atores da indústria e cheguei à conclusão, com a ajuda deles, de que o médium exige que o ator principal da cadeia de produção de eventos ao vivo (que para mim são os músicos, porque vou a um concerto para ver uma banda) é treinado e, se possível, seja certificado.
Dentro de um show há inicialmente um contato entre o empreendedor e o artista ou seu representante. O artista exige condições técnicas conhecidas como piloto técnico, um trabalho de pré-produção, se necessário, até chegar à produção do evento. Mas e se esse cavaleiro solicitado pelo artista não é o que é tecnicamente conveniente para ele? Ou se o que você pede está acima do que seu show requer? Ou você apenas envia um piloto técnico sem avaliar as condições necessárias do espaço ou lugar?
Digamos que o piloto era o ideal, mas quando o artista sobe ao palco ele não conhece seu sistema de microfone, ele não sabe como levar um microfone para cantar, entre muitas outras situações que certamente os engenheiros em monitores e sala saberão mais do que eu.
A importância da educação no artista não só requer conhecer e interpretar seu instrumento ou sua voz, como também é necessário que ele aprenda a conhecer sua equipe técnica, que ele encontre os benefícios de um bom microfone, que ele sabe explorar ao máximo. Saber as diferenças entre sistemas de som não é o mesmo para amplificar em um palco ao ar livre do que em um bar. Que você sabe como selecionar suas necessidades muito bem e gerar um bom piloto técnico.
Espero poder entregar neste artigo algumas recomendações que tirei de livros de design, artigos de colegas e experiências pessoais. Aqui estão os cinco conselhos que considero essenciais:
1. Um bom artista deve ter várias opções de instalação nas especificações técnicas de um piloto. Por exemplo, se o show é de um tamanho semelhante a um estádio, ele exigirá um sistema de som de uma potência muito grande; mas se for um pequeno coliseu, os componentes do seu sistema de som não serão tão grandes. Se o artista viaja com sua banda completa ou com uma fração dela, eles exigirão diferentes áreas nos palcos.
2. Os elementos de áudio e controle que serão usados dentro e fora do palco são importantes. Se possível, eles devem ter pelo menos duas opções de console e que os engenheiros e monitores da sala são hábeis em manuseá-las. Especifique muito bem os periféricos que eles exigem e muito importante, informe quais periféricos são seus próprios e quais são as necessidades elétricas e de áudio que eles requerem. A falta de uma tomada elétrica pode fazer com que a montagem seja adiada.
3. Informar como a localização dos músicos e instrumentos é vital para uma convivência saudável no palco. O artista ou banda deve entregar, na medida do possível, a configuração do enredo ou palco para que a locadora ou backline saiba como localizar cada um dos componentes. Uma localização ruim de um elemento ou um cabo instalado onde não deveria estar, pode causar um incidente ou acidente que prejudicará o show.
4. O artista deve saber muito bem como é a relação entre o sistema de monitor e seu microfone, no qual o microfone é o que gera mais problema para o qual pode ser concluído que o artista não deve pedir em seu piloto um microfone específico, ele deve carregar seu próprio microfone, saber isso perfeitamente e informar a produção em seu piloto o que é o microfone que ele vai usar e como ele deve ser instalado ao lado do seu instrumento. Como músico, os anos são investidos na preparação e tudo pode ser jogado fora porque você não conhece bem o microfone que vai ser usado.
5. Se um artista vai usar vários elementos eletrônicos, como sintetizadores ou toca-discos de vinil, é importante que o músico tenha o controle dos sinais de áudio para que o engenheiro de mixagem não esteja adivinhando quando permitir a saída de áudio de um canal. É muito importante que o artista calibra muito bem sua tocante, pois estes, sendo elementos físicos móveis, podem sofrer variações que prejudicarão significativamente a reprodução de áudio, mesmo quando são conexões digitais.
As grandes bandas já possuem todas essas informações e geralmente são controladas pelos diferentes gestores. Mas se você é um artista ou banda que está em processo de formação, eu aconselho você a aprender um pouco de áudio técnico, para que você possa gerar uma melhor experiência na hora do show, que é o que qualquer um quer, para poder desfrutar de um bom artista.
E é importante que das empresas que fabricam ou distribuam equipamentos de áudio, ensinemos a técnica aos nossos clientes, eles vão gostar.
Quero aproveitar o artigo para dar um merecido reconhecimento a Luis Rosendo Montoya, fundador da Almacenes La Cita, que mais tarde se tornou Ambientes Inteligentes. Grande empreendedor do mundo do áudio, que transformou uma pequena loja de discos em uma grande família de áudio. Você deixa um grande legado de negócios na Colômbia, Deus te acompanha neste caminho que você começa. Espero que muitos tomem seu exemplo como empreendedor, pai e pessoa, para aplicá-lo em suas vidas. Para sua família e funcionários, um abraço muito especial.
*Juan Tamayo é Engenheiro de Vendas para instalações de som na América Latina da empresa Audio Technica. Você pode contatá-lo através de [email protected] ou [email protected]
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